
Son utilisation de matériaux bruts, tels la toile laissée nue ou le bois (et, pendant une courte période au début des années quatre-vingt, le métal), traités dans une palette réduite, et sa conception de constructions intermédiaires, à mi-chemin entre la peinture et le relief, ont mené Satoru à la sculpture proprement dite et à une réflexion sur l'intégration de l'art dans l'environnement.
Ainsi qu'il l'explique : " Le sens du naturel qu'éveillait en moi le matériau brut, était la manifestation ponctuelle d'un profond désir de retrouver les éléments de la nature qui nous détermine et nous contient : une libération de l'art réintégré dans toutes ses réalités- espace, terre, ciel, lumière - voilà certainement ce à quoi j'aspirais depuis longtemps ".
Ce souci constant d'interaction entre l'œuvre et son environnement a trouvé son aboutissement avec deux chantiers d'envergure, dans la région natale de l'artiste, autour de Sendaï. Il s'agit de la construction du Pont des Arts de la Rivière Natsu, et surtout de la conception complète d'un parc public, dans la petite ville de Nakada.
Parallèlement à ses activités créatives personnelles, Satoru mène depuis de longues années une action d'enseignement en arts plastiques, en particulier à l'Université de Paris VIII (Art paysagiste).
Références bibliographiques : Gérard Xuriguera Satoru Sato, Editions Garnier Nocera, 1995.
Gérard Xuriguera Satoru 1969-2001, Peinture - Sculpture, 2002.
(photographies de l'artiste, reproduction interdite sans autorisation)
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Construction et conception III
1992, acrylique sur toile et bois.
Vues du parc de Nakada
entièrement conçu par Satoru en 2000, dans la région de Sendaï, Japon.
Salon des Arts Japonais, Lys-Lez-Lannoy, janvier 1999